「Hi人物」杨钜泽 他在深圳打造了38万参观人潮的teamLab网红展,还投资了艺术成都博览会

2017年7月开始,一个超级“网红大展”——“teamLab:舞动艺术展&未来游乐园”空降深圳。为期5个月的展期,收获了38万参观人次,这是深圳迄今为止观展人数最多的主题展,也缔造了中国有史以来票房最高的艺术展览;2018年4月,首届ART CHENGDU国际当代艺术博览会在西南横空出世,这个“万丈高楼平地起”的博览会,背后的投资也正是深圳teamLab大展的引进者——绽放文创投资有限公司创始人兼董事长杨钜泽。除了上述的两大热点事件,绽放文创还打造了绽放花园、全球第二家花舞印象Art by teamLab艺术感官餐厅、全球最大规模的“神秘敦煌”文化展。听说最近,公司不但投资引入了英国Game On游戏展——一个线下体验嘉年华项目的授权,还有意在深圳打造一个全新的艺术博览会。Hi艺术=Hi 杨钜泽=杨我们的工作是围绕生活、消费升级而展开的Hi:绽放文创是因何而关注到当代艺术领域的?这和你的个人从业经历有哪些关系?杨:我们做文创差不多两年了,我是做设计出身,所以比较关注生活类、文化类和消费升级方面的事。无论是我们做艺术、艺术+科技,都希望它能跟生活相关。现在大家都讲当代艺术收藏,其实我更看中当代艺术跟生活的关系,包括我们做teamLab艺术展。我认为如果没有从美学教育开始,让大家对艺术产生爱好,那么艺术是很难渗入到生活里的。收藏可能是小众的、专业的,但生活本来是轻松的、触手可及的。所以从这个角度出发,绽放文创的工作是围绕生活、消费升级而展开的。深圳欢乐海岸的“teamLab:舞动艺术展&未来游乐园”Hi:关注到teamLab的契机是什么?杨:近几年大家都在提文创,但我关注的是文创为什么这么火。这背后的实质是消费升级、大家的精神需求有所提升。我不想开始做文创的时候去自创一个IP,而是希望我们引进的IP一来到中国,就能够让更多人愿意感受、参与、消费。我去纽约、东京都考察过,在全球寻找IP的过程中,我在村上隆和teamLab之间选择了后者,对于全球的年轻人来讲,teamLab是最有效、最快速直达艺术和美的,并且能带给人触手可及的感受和互动。在引进teamLab中,我们做了“未来游乐园”项目,计划是在中国开设六至八个青年游乐园;我们还做了绽放花园,是一个集艺术、饮食、健康一体的体验空间,并计划在中国的六个城市推广。吸引了38万参观人次的“teamLab:舞动艺术展&未来游乐园”,拍照、打卡的好地方Hi:但“花舞印象Art by teamLab艺术感官餐厅”的收费并不便宜,据悉体验价格是2688元,其实并不是人人都能去消费的。那么“艺术消费走进生活”这一点该如何落地?杨:“艺术走进生活“这个概念是有门槛的,比如专业人士、海归、受教育程度高的白领精英阶层等。从文创推动的角度来讲,一定是先从懂消费、会消费的群体开始。绽放花园的“Art by teamLab”项目,每个城市我计划做一年。艺术和艺术消费一样,是有受众人群的,并不是说所有人都会去。比如大多数人去K11也只是去看看,真正消费的只是一小部分人。我们做绽放花园,也是希望先为一部分人提供一个舒适的环境,促进消费升级。我们是一家投资公司,不管做绽放花园还是投资艺术成都,包括我们接下来会在深圳做一个当代博览会,都是基于一个理念:既然进入了这个行业,我们希望能提供社会效益,所以我们会把挣的钱拿出一部分出来培育市场。比如艺术成都博览会是对城市是有意义的,对大众的艺术消费、精神消费是有意义的。我们会带着培育市场的心态,从实际立体布局我们产业链的各个模块。我们今年也会推出“绽放环球游戏文化嘉年华”,接下来也会有一些衍生品的开发。由绽放文创参与投资的首届ART CHENGDU当代艺术博览会现场Hi:相比于游戏能带来的营利,艺术行业的收效其实很小。这会影响今后公司的方向吗?杨:文创只是一个手段,真正的方向是引领精神消费、消费升级,引进游戏也是如此。我们马上把teamLab带到武汉,实际上也是商业体需要去升级,需要引入这种好玩有趣的互动体验。我一直强调,艺术是生活的一部分,怎样才能让大家觉得艺术触手可及?我们做文创,是为了让大家更有兴趣去享受艺术,而不是说因为谁买得起。绽放花园和“花舞印象Art by teamLab艺术感官餐厅”,美哭了有没有?既然要做,我就要做最有分量的Hi:由绽放文创首站打造为期5个月的“teamLab:舞动艺术展&未来游乐园”深圳项目,已引爆38万人潮,缔造了中国有史以来票房最高的艺术展览,也是深圳有史以来观展人数最多的主题性展览。首站合作,即已获得如此非凡的成效,你最初预期想象到了吗?杨:其实比我预期的少,我原本计划5个月可以有60万观展人潮。2015年,我在米兰世博会的时候就决定了要做teamLab,虽然那时我们还是一家新公司,但是我既然要做,就要做最大的,我不回避我们第一次做这么大的项目有欠缺。我们之前做过市场调查,深圳人口的受教育程度在中国平均是最高的,年轻人是最多的,海归数量也是排名在前的,但是为什么大家都没有看展览的习惯呢?在我看来是因为深圳原来没有给大家树立信心。我既然要在文创里面做,首先一定要做一个有分量的东西。这样的规模,其实在香港也很难做,因为深圳有地方,所以这次香港有很多人来深圳看teamLab——我就是要做一个让香港人过来深圳消费的项目。时代发展到今天,深圳和香港的差别也并不大了。但这次展览,广州来的人特别少,说明广州看展的欲望更低,也可能是我们的传播没有做到位,所以最终观展人数比我预期低。深圳有一千多万人口,广州也一千多万人口,珠三角将近七八千万的人,怎么才38万人来看展呢?按照市场的基础条件、大家的收入、整个受众的文化教育水平、人口体量这么大的情况,最终看展人数只有38万其实是让我有失落感的。如此有意思的展览,当然也是小孩子的乐园Hi:5月20日与武汉M+购物中心合作推出teamLab未来游乐园展览也即将拉开帷幕,此次合作的契机是什么?武汉此次展出的作品最大的亮点是?杨:有一件《与花共生的动物们》的作品,去年在深圳是全球首发。当我在东京参观的时候,这件作品就留给我了很深的印象,动物和花是最容易引起大众共鸣的,而且小朋友也会很喜欢。这件作品在东京是没有作为单独的作品呈现的,我当时就和teamLab成员说这样实在太浪费了。所以在深圳展出的时候,我们特地将这件作品放在一个通廊来呈现,但其实体验感还是不够。而这次在武汉,我们专门为这件作品设计了一个很有意思的通廊,体验感非常棒。我们这个展览还得到了东风标致冠名、腾讯微视赞助。Hi:选择武汉的原因是什么?杨:虽然武汉发展没有深圳迅速,但是武汉的人口基数大、高校多,本地艺术家基础也好。我们的整个布局是这样的:我们会在中国的十六个省市来推广teamLab,接下来还会去成都、西安、长沙、苏州、上海等城市。teamLab 给武汉带来一场艺术与科技完美演绎的场域我是培育市场的一份子,体系成熟前要允许大家成长过程中的不完美Hi:目前teamLab不单在中国各大城市频繁亮相,伦敦、巴黎、迪拜等等国际一线城市都遍地开花,你是否担心项目被过度消费?杨:我们这个项目不打稀缺性概念的牌,美好的东西就应该拿出来给市场、给大众分。中国这么大,每个城市都百万甚至千万的人口,他们有权利、也有能力消费。并不是在东京、在巴黎做的项目,我们国内就遥不可及了。深圳是第一次,武汉也是第一次,这可以加深大家对艺术、科技的理解,让大家对消费升级有所认知。你看到更好的东西,你的要求就会更高,它的社会效益也是存在的。全球最大的“神秘敦煌”文化展Hi:那么你的信心来源是什么?杨:我是这样考虑的,文创和投资对我来说是生意。但是不管什么样的生意,都应该看重社会效益,能对社会有推动力。如果企业只是索取是违背规律的;第二,现在做艺术的很多公司都在成长阶段,大家缺内容,但是消费者的需求是在的。就像这次香港巴塞尔艺术展,可能大家对中国的艺术经营者和画廊有不同的看法,但我觉得大家要有信心,我们还在初级阶段。西方在这个阶段,可能还没有我们做得好,他们没有我们的盘面大、没有我们这么多消费群体、年轻人受教育程度也没有我们高。所以从业者要有一个良性的心态,大家要朝好的方向去做,从信用度也好,从内容也好,不要动不动全复制。B.Park绽放花园-成都店是绽放文创集团全球第二家绽放花园餐厅,也是首届ART CHENGDU“艺术成都之夜”After Party的举办现场Hi:听说还要在深圳做一个博览会,出发点是什么?又怎么应对国内和深圳本地的艺博会竞争?杨:我们是有这样的想法,但现在艺博会名字还没定下来,所这个阶段暂时不对外公布。深圳有一个好的趋势,那就是艺术正在融入生活,北京、上海的专业藏家很多,但是深圳很多人买画是在家里装点生活的。当我们考虑要做博览会的时候,首要目标也是希望把艺术生活化,让大家都享受艺术生活。多几个博览会能培育更多人对艺术产生兴趣爱好,这对整个中国的艺术市场是有推动作用的。如果只有一个艺博会,没有更多的竞争关系的话,大家都不可能进步。艺术深圳很努力,可以促进我们更有动力;JINGART很努力,可以促使艺术北京更努力,这样这个行业就进步了。(左起)Art Chengdu创始人黄予、深圳市绽放文创董事长杨钜泽、Art Chengdu创始人黄在于首届Art Chengdu“绽放花园”迷你快闪店内合影Hi:通过对深圳的观察,在你看来深圳接下来提示了哪些文化艺术的新可能?杨:我只是培育市场的一份子,深圳的GDP增长是国内第一,光我们所在的南山区就有150多家上市公司,这比很多省都多。深圳本来就具备发展文化艺术的条件,但深圳是一个年轻的城市,和北京、上海、杭州、南京这样有根深蒂固文化氛围的城市不同。深圳这个阶段,大家都很“忙“,没有那么从容,市场也在初期阶段,但是有好的企业、好的品牌、好的艺术机构的良性的引导,深圳是很有机会的。但是整体的提升还是要靠整体,不是单凭一个画廊、一个机构就可以解决的。要允许大家去成长,iphone也是从iphone 1开始的嘛。绽放文创团队合影

【绝对艺术】杨钜泽:让艺术变得触手可及,打造艺术嘉年华

随着2017年teamLab的展览在深圳、武汉两座城市掀起阵阵观展热潮,以及首届“Art Chengdu”国际当代艺术博览会的成功举办,“绽放文创”的口碑与项目即刻被艺术圈、商圈热议。对于这匹突然冲出来的业界黑马,首次涉足艺术展览teamLab《舞动艺术展&未来游乐园》就以38万人次的参观量达到同类型的观展之最,使不少人都对这家公司充满了好奇,而此后陆续推出的“全球最大规模敦煌文化展——神秘敦煌”、“GameOn绽放”2018全球游戏潮流盛典、“神偷奶爸大视界”全球首展等项目依然保持着不俗的票房成绩。teamLab舞动艺术展&未来游乐园 呼应灯森林teamLab舞动艺术展&未来游乐园 无穷无尽的水晶宇宙teamLab舞动艺术展&未来游乐园花与人的森林:迷失,沉浸与重生深圳市绽放文创投资有限公司创始人兼董事长杨钜泽与teamLab创始人猪子寿之自2015年成立至今,绽放文创一直致力于将艺术与科技融合,引领文化消费,推动大众的观展热潮。绽放文创不仅在持续创造商业层面的繁荣,同时也致力于发展创造多元人文空间——绽放花园,以深圳为起点,延伸至成都、武汉、上海等城市。绽放花园作为绽放文创旗下的餐饮休闲多功能复合地,由贝森豪斯(PleasantHouse)倾力设计,涵盖艺术中心、多功能厅、花房、书房、厨房、户外花园等不同功能性体验空间,加上全国首家“花舞印象Art by teamLab 艺术感官餐厅”的入驻,成功将餐饮体验模式重新定义——让艺术变得触手可及。B.Park 绽放花园(深圳)花舞印象“Art by teamLab”艺术感官餐厅 之 秋 场景B.Park 绽放花园(深圳)花舞印象“Art by teamLab”艺术感官餐厅 之 冬 场景体验式经济时代的来临,诉诸于消费者对生活提出更高的精神需求,如何创造新的消费场景,持续刺激感官体验,成为品牌深入人心的决定因素。无论是与响彻国际的艺术团体——teamLab合作,还是携手敦煌研究院、伦敦巴比肯艺术中心,绽放文创一如既往的坚持以内容为王,全方位重塑和提升都市娱乐生活方式品质的决心,可见一斑。“做艺术或者文化,要像传道士一样去引导大众,要用通俗易懂的方式去呈现给大众,而不是传道士讲给传道士听。”采访的过程中,绽放文创创始人杨钜泽先生多次提及到。杨钜泽希望用体验展吸引更多大众走近艺术,引导大众的观展习惯,为城市居民提供更多精神生活选项;不论是举办艺博会,还是体验展,或者打造文艺聚集地,他都希望将艺术更紧密地融入生活,打造城市中的艺术嘉年华。绝对艺术对话杨钜泽绝对艺术:您是因为什么契机而关注到当代艺术领域的呢?这和你的个人从业经历有哪些关系?杨钜泽:设计就是顾客价值本身,因为设计就是可视化的,当我们将头脑中描绘的理念赋予形态,送到顾客面前,这就是设计。在创办绽放文创之前,我一直是在从事与设计相关的工作。过去十多年的工作经历,也让我意识到了大众对精神文化需求的日益上升,从而将改变人们对生活方式的体验。当初决定要做艺术的时候,我就在思考,艺术与社会和艺术与大众之间的关系,我发现它们之间是断层的,其实在懂艺术和不懂艺术的人之间,是有大量的人群有待开发的。例如,对生活美学、文化、艺术有精神需求的人,他们多数受过良好的教育,又不需要专攻学术,但他们是喜欢跟随潮流的一群人。对于向大众普及艺术,可以找一种更容易被大众所接受的方式,找到一种让大众对艺术产生更多好奇心和触手可及的方式。首届Art Chengdu国际当代艺术博览会于成都春熙路举办作为嘉宾的林依轮于首届Art Chengdu 户外合影绝对艺术:绽放文创作为“Art Chengdu”国际当代艺术博览会的投资方,您更多希望从中得到哪些回馈呢?杨钜泽:“Art Chengdu”国际当代艺术博览会去年是首届,我们期许“Art Chengdu”国际当代艺术博览会成为城市的文化现象,一张艺术名片。我认为做艺博会,不能做成只有艺术界和藏家的参与。艺术圈之外的市场才是最大的市场,但这个市场需要培育与熏陶。当艺术与生活紧密关联时,那将是一个很庞大的艺术市场。我们计划未来在深圳做当代艺术博览会,但不论是成都,还是在深圳,我都希望它们成为城市现象,给一座城市带来新的消费观念或者带来艺术性的提升和引导,就像做teamLab的展览一样,打造成为一座城市的艺术嘉年华。我希望在文化生活中为大众提供更多的选择,让大众参与艺术,让艺术融入生活。神秘敦煌文化展海报绝对艺术:为何会选择在深圳做大型的沉浸式展览?杨钜泽:很多人都说深圳这座城市缺少文化底蕴,深圳是没有老建筑和悠久历史的城市观念和底蕴,但深圳在改革开放这40年里发展得很快,它的包容性、创造力、科技都是其最大的优势。我希望为深圳的城市文化带来更多不一样的内容,为深圳人的精神提供可以更多的选择,而不仅限于听音乐、看电影。给大众做的展览要讲究方式和方法,例如我们之前做“全球最大规模敦煌文化展——神秘敦煌”的时候,我提议去除讲解过于学术的部分,以更为深入生活的口语化表述来与大众讲解千年敦煌的前世今生,从而提供更为人性化的服务。绝对艺术:您在引进展览IP和作品的选择上是如何考量的?杨钜泽:teamLab的展览作品是我们共同商议确定的。但数字艺术和科技最大的特点是技术升级,一直会有更刺激更新奇的作品出现;其次,互动性一定会越来越强,将会有更多呈现方式的出现,或许传统固有的认知认为这些不是艺术,但任何事物都有一个认知过程,就如摄影最早也不被认为是艺术。数字艺术是最触手可及的艺术呈现方式,现在很多艺术作品最大的亮点就在于创意。teamLab未来游乐园 武汉站 官方海报绝对艺术:首站“teamLab:舞动艺术展&未来游乐园”深圳项目,已引爆38万人潮,缔造了中国有史以来票房最高的艺术展览,也是深圳有史以来观展人数最多的主题性展览。首站合作,即已获得如此非凡的成效,你最初预期想象到了吗?杨钜泽:其实比我预期的少,我原本计划5个月可以有60万观展人潮。2015年,我在米兰世博会的时候就决定了要做teamLab,虽然那时我们还是一家新公司,但是我既然要做,就要做最大的,我不回避我们第一次做这么大的项目有欠缺。我们之前做过市场调查,深圳人口的受教育程度在中国平均是最高的,年轻人是最多的,海归数量也是排名在前的,但是为什么大家都没有看展览的习惯呢?在我看来是因为深圳原来没有给大家树立信心。我既然要在文创里面做,首先一定要做一个有分量的东西。这样的规模,其实在香港也很难做,因为深圳有地方,香港有很多人来深圳看teamLab——我就是要做一个让香港人过来深圳消费的项目。时代发展到今天,深圳和香港的差别也并不大了。但这次展览,广州来的人特别少,说明广州看展的欲望更低,也可能是我们的传播没有做到位,所以最终观展人数比我预期低。深圳有一千多万人口,广州也一千多万人口,珠三角将近七八千万的人,怎么才38万人来看展呢?按照市场的基础条件、大家的收入、整个受众的文化教育水平、人口体量这么大的情况,最终看展人数只有38万其实是让我有失落感的。“GameOn 绽放”开幕式到场嘉宾:深圳市人民政府副市长吴以环、深圳市文体旅游局文化产业处熊德昌、绽放文创投资有限公司创始人兼董事长杨钜泽、南山区常委会副主任路萍(自左向右)绝对艺术:下一站打算到哪座城市去做展览?会有哪些规划?杨钜泽:下一站可能考虑在成都、上海、广州。目前最想在上海做展览。除了大家所熟知的teamLab项目,我们还有“全球最大规模敦煌文化展——神秘敦煌”、与伦敦巴比肯艺术中心合作的全球首个游戏特展“GameOn绽放”,“神偷奶爸大视界”全球首展等。具体到我们所挑选的城市、作品和规模,都有严格的审核标准,最终只想做高质量的展览项目。“GameOn绽放”开幕式现场“GameOn 绽放”国际电子游戏博物馆设计 喜获2018 伦敦设计奖绝对艺术:绽放文创未来有哪些规划?杨钜泽:我们做文创行业只是一个方法和工具,是要刺激消费,引导大众消费艺术品、文化、体验、商品(艺术衍生品)等,展览就是消费体验。我认为就连吃饭也会发生一些变化。绽放花园在倾力打造文艺生活聚集地的“复合形态的生活方式空间”,接下来我们还将不断地扩充,定期举办音乐、舞蹈、戏剧沙龙,还有花艺、茶艺等等。我们同时开展了一个艺术科技实验室,将会集结全球与艺术科技有关的人参与到我们的研究项目之中。我们做的每一个项目都是体验型文化消费,绽放文创就是要做引领消费升级的事情。我认为接下来一定是内容为王的时代,现在的生活都趋向于越来越精致,构建精神生活的消费内容一定是未来的方向。神偷奶爸大视界全球首展现场

深圳最in 游戏博物馆新攻略,下班4小时释放全天忙碌感!

深圳之夜,人潮如浪潮来潮往,去哪里浪18:00 打卡下班“一起去游戏博物馆吧”“听说夜间场要来了!”这些比我还要老的机子有什么好玩的?你们居然还能动!Unbelievable!这些已经快60岁的古董居然“复活”了!☟1962年世界上第一款基于微型电脑开发的电子游戏《太空大战》问世1972年世界上第一台实现了商业价值的街机Pong开始运营同年世界上第一台商用家庭电视游戏机Odyssey上市1977年"乔布斯"职业生涯的第一站游戏设计《打砖块》1978年《太空入侵者》在日本太受欢迎导致日本全国出现“100元硬币短缺”1980年史上第一款动作游戏《冒险》出现了游戏史上第一个彩蛋《头号玩家》男主的第三把钥匙即是通过了《ADVENTURE》才最终成为名副其实的“头号玩家”1981年任天堂推出街机游戏《大金刚》“马里奥”(跳人)第一次亮相1983年任天堂推出第一代游戏主机Family Computer红白机1985年历史上最畅销的电子游戏《超级马里奥兄弟》在FC红白机上推出除了亲手把玩90年代生产的《超级马里奥》还有宫本茂大神亲笔签名的“手稿”和周边1987年卡普空推出《街头霸王》开创了格斗游戏的新纪元1989年任天堂正式发售黑白掌上游戏机Game Boy1991年世嘉推出经典游戏《刺猬索尼克》索尼克成为世嘉形象代言人和马里奥的强劲对手1996年动作冒险3D游戏《古墓丽影》问世女主角劳拉·克劳馥成为最成功的游戏女英雄最终电影创下3亿美元的佳绩这里囊括了超过半个世纪的150款游戏机等着我来玩一瞬间感觉肾上腺素飙未来&复古系,了解一下?4个小时怎么这么快就过去了感觉穿越了半个世纪再去看看周边~擦肩而过的年轻人瞬间让我年轻了20岁~60岁的“古董”街机都还在一线奋战与我们分享它“昨天”的故事你今晚有什么可以分享的吗?原文链接:深圳最in 游戏博物馆新攻略,下班4小时释放全天忙碌感! http://gd.news.163.com/shantou/18/0913/09/DRITAJ3304178LJ4.html

雅昌专稿 | 杨钜泽:我想让艺术成为大众触手可及的生活

2017年,在深圳欢乐海岸的teamLab展相信让无数人记忆犹新,那是老少皆宜的科技与艺术融合的大展,几乎每天,都可以看到家长带着孩子,前去观赏游玩。似乎,从来没有这样一个展览,如此接地气;也从来没有这样一个展,用科技的手段让大家第一次有了沉浸式的观展体验;也从来没有这样一个展,引起了深圳全城的轰动。“全球十大必看展览”、“网红打卡基地”、“撒狗粮圣地”等好评更是不绝于耳。而即将到来的5月20日,绽放文创经过5个月的精心筹备,首次将“teamLab 未来游乐园”项目引入江城——武汉的潮流地标江汉路商圈M+购物中心(户外广场)。此次武汉展览最大的亮点是一件《与花共生的动物们》的作品,去年在深圳是全球首发。不仅如此,《与花共生的动物们》和《滑梯水果园》两件作品亦是目前全球最大的。剪彩嘉宾(从左至右):东风标致品牌总经理周海波先生、和记黄埔地产(武汉)公司总经理李俊先生、绽放文创投资有限公司创始人兼董事长杨钜泽先生、teamLab Kids主席松本明耐先生、东风标致品牌副总经理吴少革女士、绽放文创投资有限公司副总裁陈阳先生“当我在东京参观的时候,这件作品就留给我了很深的印象,动物和花是最容易引起大众共鸣的,而且小朋友也会很喜欢。这件作品在东京是没有作为单独的作品呈现的,我当时就和teamLab成员说这样实在太浪费了。所以在深圳展出的时候,我们特地将这件作品放在一个通廊来呈现,但其实体验感还是不够。而这次在武汉,我们专门为这件作品设计了一个很有意思的通廊,体验感非常棒。我们这个展览还得到了东风标致冠名、腾讯微视赞助。”绽放文创的董事长杨钜泽说。引进teamLab,对杨矩泽、对绽放文创来说,是偶然也是必然。人的需求,无外乎是物质和精神,也许在早年间,人们愿意花钱去吃一顿不错的晚餐,却不愿掏几百元去享受一场视觉的盛宴;但现在,杨钜泽坚定地相信:中国的精神消费需求已经增长,只等好的项目呼之欲出!“我们做文创差不多两年了,我是做设计出身,所以比较关注生活类、文化类和消费升级方面的事。无论是我们做艺术、艺术+科技,都希望它能跟生活相关。现在大家都讲当代艺术收藏,其实我更看中当代艺术跟生活的关系。我认为如果没有从美学教育开始,让大家对艺术产生爱好,那么艺术是很难渗入到生活里的。收藏可能是小众的、专业的,但生活本来是轻松的、触手可及的。所以从这个角度出发,绽放文创的工作是围绕生活、消费升级而展开的。”2015年5月底,杨钜泽在米兰世博会上,看到日本的展馆前排着长龙,就是为了一睹teamLab的作品,观众们甚至愿意为此排数小时的队。他当时就意识到了这个项目的价值,因为如今的国内,这类兼具艺术美感与互动性的好展览并不常见。很多时候,杨钜泽的成功源于他“敢为天下先”的魄力,国内不少公司都对引进teamLab感兴趣,但是杨钜泽是为数不多敢于当场拍板的人。“根据我们对东京、纽约、伦敦等艺术产业的了解和考察,不难发现‘艺术生活化’和‘艺术在环境中的应用’是让大众获得艺术感受的直接方式。我在村上隆和teamLab之间选择了后者,对于全球的年轻人来讲,teamLab是最有效、最快速直达艺术和美的,并且能带给人触手可及的感受和互动。那时我们还是一家新公司,但是我既然要做,就要做最大的。”当时有不少人担心深圳的市场是否能够接受这么一个国外引进的展览,但杨钜泽慧眼独具:“深圳人口的受教育程度在中国平均是最高的,年轻人是最多的,海归数量也是排名在前的,但是为什么大家都没有看展览的习惯呢?在我看来是因为深圳原来没有给大家树立信心。”前期即投入3000多万,深圳的teamLab展从动线的设计、消防门、材料、环保全部都做到了最好,甚至超过了东京的teamLab展。teamLab团队一向以严谨、认真著称,但他们对深圳的营建也相当满意。“深圳是一座开放的城市,消费能力也很强,关键的一点是如果要让大家形成观展的习惯,那么一定要呈现好的内容,让人相信深圳是可以做出好的展览来的,让人相信这一点很重要。”杨钜泽说。2017年7月,深圳teamLab展火热开场!占地4000平米,汇集14组作品。整个游览过程持续1-2小时,近4000平的欢乐海岸创展中心变身迷宫般的魔幻乐园,利用错落的楼层与空间,作品与作品之间充满了机关式的通道。这次展览的作品包含了“舞动艺术展”及“未来游乐园”两大主题,其中有6件数字艺术装置与8件儿童互动作品。可就是火爆了深圳一整个夏天的teamLab展,观众量38万。杨钜泽却觉得还没有达到自己的预期。“我原本计划5个月可以有60万观展人潮。这次香港有很多人来深圳看teamLab,但广州来的人特别少,说明广州看展的欲望更低,也可能是我们的传播没有做到位,所以最终观展人数比我预期低。深圳有一千多万人口,广州也一千多万人口,珠三角将近七八千万的人,怎么才38万人来看展呢?按照市场的基础条件、大家的收入、整个受众的文化教育水平、人口体量这么大的情况,最终看展人数只有38万其实是让我有失落感的。分析原因,我想这跟大众的观展习惯还未完全形成,营销的覆盖面没那么大有关系。”▲B.Park绽放花园-深圳店坚信消费升级市场大有可为的杨钜泽在teamLab展出期间,还“趁热打铁”地在深圳华侨城绽放花园打造了中国第一家花舞印象“Art by teamLab”艺术感官餐厅。一直以来,teamLab团队致力于研究如何将美食料理与艺术完美结合、以极具智能化、未来感的方式呈现美食,引导品尝者通过食物进入艺术体验的全新世界。首家teamLab艺术餐厅于日本东京银座推出后便反响热烈。杨钜泽亲自去了东京,体验了teamLab艺术餐厅,敢于拍板的他当场决定:第二家teamLab艺术餐厅会在深圳开起来!teamLab团队预计至少半年筹备,杨钜泽却只给了他们3个月的deadline。于是,三个月后,全球第二家teamLab艺术餐厅由绽放文创独家投资400万运营,全城轰动,哪怕不是节假日也经常被订满,被誉为“全球最难预约的餐厅”之一。在这里,每位客人都能身临其境,去感受艺术与科技创造出来的自然之境;同时与科技融合的幻影互动,还能让食客的味蕾体会到盛开的滋味。置身12个teamLab光影声色艺术场景中,品尝11道由顶级厨师打造的充满仪式感的日本怀石料理,这一个需要花费3个小时才能品味完全的五感盛宴,也是一个艺术科技与极致精致的怀石料理的跨界融合。然而,正当大家以为成功引入teamLab的杨钜泽会仍旧孜孜以求大众消费升级的目标外,接棒teamLab展出的却是充满传统文化气息的“神秘敦煌文化展”。“人们总是说深圳没文化,但其实我觉得深圳最大的文化就是开放和包容。引进这个展是因为我想尝试敦煌文化在中国受众的层次和广度如何,这相当于一次投石问路,因为我们计划在国外做这样的一个展。”深圳的敦煌文化展是全球最大的一次,虽然跟观众的互动无法和teamLab相比,但杨钜泽坚定地认为必须做这场展。2018年4月,首届Art Chengdu举办,作为中国中西部地区第一个国际当代艺术博览会,收获好评如潮。而此件轰动艺术圈的盛事,绽放文创参与了投资,杨钜泽非常认可Art Chengdu优秀的团队,同时格外看重成都丰富的艺术氛围。他认为中国在西南片区需要有一个全球性国际化的艺术博览会出现,Art Chengdu的出现符合了所有人的期待。▲(左起)Art Chengdu创始人黄予、深圳市绽放文创董事长杨钜泽、Art Chengdu创始人黄在于首届Art Chengdu“绽放花园”迷你快闪店内合影“第一届‘Art Chengdu艺术博览会’,我们的期待是它变成一个属于成都人的艺术节日。让更多的普罗大众了解到看展的乐趣,和对艺术有一定了解。我们‘绽放集团’着力于打造文艺生活体验新生活,让艺术成为享受生活的一部分。‘绽放花园’迷你快闪店出现在Art Chengdu的舞台就是一次艺术与生活碰撞的艺术品。这一次‘绽放花园’餐厅首次以艺术花园快闪店的形式出现在公众的视野,是一次全新的尝试。”2018年4月落址成都天晖路九方购物中心的B.Park绽放花园-成都店,是绽放文创集团全球第二家绽放花园餐厅,作为绽放文创集团全球第二家触手可及文艺生活方式空间,由贝森豪斯PleasantHouse再次全程倾力设计。首届Art Chengdu期间,B.Park绽放花园-成都店也为Art Chengdu及多家画廊机构举办私享派对和晚宴,在美妙的氛围之中促进艺术思想的交流和分享。▲B.Park绽放花园-成都店可以说,一路走来,绽放文创已经在众多项目中体现了它坚定的方向和成功的选择。teamLab在深圳成功,如今强势进驻武汉,接下来,中国很多城市都有可能成为这场艺术科技盛宴的舞台。“虽然武汉发展没有深圳迅速,但是武汉的人口基数大、高校多,本地艺术家基础也好。我们的整个布局是这样的:我们会在中国的十六个省市来推广teamLab,接下来还会去成都、西安、长沙、苏州、上海等城市。”杨钜泽认为,每一个发展阶段的国家都会经历一个物质膨胀精神匮乏的过程,但对于美的需求和生活品质的向往会只增不减。“像teamLab这样的‘艺术科技’可以突显艺术美学与观众体验。现如今的国内,重要城市居民对精神消费的需求变大,既有趣又有价值的项目就会引起正面的社会影响。其次,很多城市缺乏优秀的内容,所以我们会去挑选地段优越、口碑有保证的商业体来运作这样的项目。”虽然,文创和投资对杨钜泽来说是生意。但他觉得不管什么样的生意,首先都应该看重社会效益,能对社会有推动力。如果企业只是索取是违背规律的;第二,现在做艺术的很多公司都在成长阶段,大家缺内容,但是消费者的需求是在增长的。“就像这次香港巴塞尔艺术展,可能大家对中国的艺术经营者和画廊有不同的看法,但我觉得大家要有信心,我们还在初级阶段。西方在这个阶段,可能还没有我们做得好,他们没有我们的盘面大、没有我们这么多消费群体、年轻人受教育程度也没有我们高。所以从业者要有一个良性的心态,大家要朝好的方向去做,从信用度也好,从内容也好,不要动不动全复制。”